被困住的綜藝,和被綜藝困住的我們

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等茂涛把拖鞋丢给樂迷，仁科把奖杯装進印有五条人字样的赤色塑料袋里，刷完3個小時的总决赛，《樂队的炎天》第二季就在上周正式完结了。但節目话題的余热還在，且由此激發的各類争议辐射范畴甚广，能從樂队文化、表达自由、摇滚精力一并说到审美霸权、城乡成长和生齒迁徙上去。

自力音樂當然在文化层面有广漠的解读空間，但方才曩昔的這個“綜藝季”中，“樂夏”其实不是独一一個享有這類待遇的節目。這更像“後疫情期間”的常态，咱們借《披荆斩棘的姐姐》聊女性自力、春秋發急和父权制社會，咱們借《脱口秀大會》聊性别輕視、劳資瓜葛和贫富差距。

曩昔小半年，綜藝成了大眾舆论場上最首要的话題制造機之一，也支持起了大大都人的配合话題。不少時辰，咱們像是要靠綜藝来确認彼今生活在统一個实際里。

密集的時辰，一周當中會有三檔说唱節目、两檔樂队節目、两檔偶像舞台節目，一檔脱口秀節目等，再加之它們各自的“衍生節目”（极可能总體数目比正片多），万箭齐發般向你袭来，避無可避。

除数目增多，時长也被较着拉长。如今你已看不到太多单期150分钟如下的綜藝了。一個可被感知的模胡節點大要是5月播出的《芳華有你 2》，在此以前的節目即便被分成為了上下两期，总時长也仍是在100分钟摆布。那以後不论是《嫡之子》仍是《披荆斩棘的姐姐》，乃至于《脱口秀大會》也几近都是3小時起步，這還不算會员專享的內容。

若是说在疫情刚袭来時，大都人筋膜槍推薦,還不會预感到，綜藝能以當下這個密度来占据咱們的平常。等綜藝季步入尾声，到了各方面感觉都要鬆一口吻的如今，面临面前這個認识又目生的綜藝節目，也许是時辰發問——這一切是怎样產生的？

1. 愈来愈像電視剧的綜藝

綜藝變长的一個布景是，影視剧在變短變密。

本年以来會商度较高的几部影視剧，因此《缄默的原形》、《隐蔽的角落》和《摩天大楼》為代表的短剧。15集上下的长度，讓其更新速率有了较着的提速，比拟綜藝節目動辄延续两三個月的更新時候，短剧在半個月內就可以播完，即即是70集的《清平樂》也仅用了一個月就全数完结。

國產影視剧被诟病灌水、套路反复、情節分歧理、离開真实糊口，已很长時候了。曾几什麼時候，咱們曾有過靠影視剧来广泛關切私家感情范畴的時刻，黄金檔象征着一家人坐在電視機前，看《我爱我家》、《家有後代》和《贫嘴张大民的幸福糊口》如许的剧集怎样把人和人瓜葛那點事變给讲透了。靠通报感情的方法来通报一种更加不乱的普世价值觀念，以此来關切觀眾們的平常糊口。

厥後影視行業尝到了本钱化的甜头，缔造出“大IP”，“大排場”和流量明星的爆款配方公式，高度同質化的剧集扎堆呈现。比及看過了愈来愈多的甜宠、虐恋和纯爱等非实際主义影視作品，不少觀眾已不習气從影視剧里找私家感情關切的映照了。

被诟病得久了，影視行業举行了一些自我調理。因而曩昔一两年，咱們看到更多像本年這几部短剧如许口碑上乘的剧集。复活的創作气力以加速叙事節拍，增强公道牵挂，器重建造質量和演技等方法来测验考试冲破陈腐的表达空气，取患了肉眼可見的成效。

但這种型剧集也没法弥补觀眾們過往“追剧”進程中不少關乎私家感情的體验。一個感情上的空白仍是存在的。

《心動的旌旗灯号》第一季剧照

真人秀的風行和這個待填的“坑”不無瓜葛。奥妙的友谊、暗昧的瓜葛和代際冲突這些人人城市有的感情體验，在這些年《心動的旌旗灯号》、《女儿們的爱情》和《老婆的浪漫觀光》等察看類綜藝中的頻發，在大師都沉迷于听张雨绮在舞台外讲人生發展的本年，咱們發明真人秀更能為私家感情范畴的投射供给素材。

電視剧讓觀眾感情投射的這項功效，被真人秀綜藝逐步代替了；厥後，那些本来主打作品、比赛、舞台的綜藝，也加之了大量真人秀的內容。因而，“追綜藝”就成為了新的“追剧”。

播客節目“開展讲讲”就曾在《綜藝的炎天：爆款暗地里不成經受之重》中提到過，就“追”這個動作来讲，綜藝确切能供给更加强烈的沉醉感。一方面，每周一期，每期三小時的綜藝能供给更长的伴随，更易養成所谓的“旁觀習气”。另外一方面，斟酌到海內電視剧拍摄的創作送审流程，綜藝邊录邊播的建造情势無疑具备相對于大的表达空間，且能及時在播出進程中针對觀眾评论對節目內容举行調解，也比電視剧要有更加機動的互動空間。

而這類機動空間，又讓綜藝具有了话題的延续供给能力。這象征着长达三個小時的節目播出後，觀眾仍是要或自動或被動投入到线上的會商中去。再加之疫情和題材限定對影視行業的束厄局促，綜藝就如许在本年接偏激炬，承當起了風暴中間的位置。

总的感觉是，就在影視剧愈来愈像片子，夸大牵挂、深度和集中戏剧冲突的同時，電視剧本来常見的，關于私家感情瓜葛刻划的浅白部門，也垂垂转移到了綜藝里去。以致于连《脱口秀大會》如许原本没有平常、纯潔展示舞台作品的綜藝，也要缔造空間，讓“雪國列車”驶進来。

2. 怠倦的比赛

咱們今天對綜藝里真人秀部門內容的欲罢不克不及，另外一個成因是，綜藝上作品和比赛的展示彷佛没法等闲再吸引咱們的注重力。

2017年先後，跟着《中國有嘻哈》等節目呈现，用比赛托出亚文化彷佛是個還不错的樂成綜藝法子论。初期的“亚文化綜藝”或是由于新意，或是由于猎奇，或是由于這個文化品類自己的魅力，确切收成了至關可觀的存眷度和影响力。

但短短几年，二三四時後它們在舆论場的存在感都不成防止地變低了。靠着新意和猎奇没法使一檔節目连结长盛，更况且如今在统一個品類下可能另有两三檔友台節目和你竞争。

這迫使綜藝節目往两個標的目的用力。一种是除作品、舞台和比赛以外，把更多翰墨放在真人秀的部門。比方跟踪一些選手間友谊的創建或抵牾的暴發；讓那些看起来有朋友相的選手構成CP；把選手带到某個郊區城堡里集中栖身，看他們平常糊口中化學反响，等等等等。

“雪國列車”相处片断

另外一個標的目的就是不绝翻新比赛法则，用更严酷的法则、更高强度的赛制，把創作者們放到一個极真個情形之下，從而带给觀眾新的內容和感官刺激。

连带着，觀眾也被带入到這場無出处的残暴比赛傍邊。富丽的舞台和動人的發展叙事暗地里，是年初搞到年末的买奶、打榜、投票，以包管觀眾們的心头好能出道、升级、新生。一些節目標赛制设置中，出道以後另有出道，充值以後還要充值，在經濟情势全世界唱衰的本年，觀眾不免對如许的比赛和介入性感触怠倦。

咱們事实需不必要如许的比赛？

可以试着把綜藝中的比赛元素，放在遊戲的框架下看。作為一靜脈曲張噴劑,种近乎本能的需求，遊戲在咱們能界说其以前就已存在了。参考荷兰汗青學家约翰·赫伊津哈曾给“遊戲”一词從文化介入角度作出的诠释也许更能阐明如许的感觉，“遊戲是在特定的時候和空間中開展，在规按時空情境中對实際世界举行缔造性、秩序化的仿照实践勾當，遊戲显现较着的秩序，遵守遍及接管的法则，没有時事的必须和物資的功利”。

普通来理解的话，咱們之以是必要遊戲，是由于遊戲能仿照一個实際的世界。當咱們在遊戲的世界里時，咱們能解脱实際中软禁本身的身份、阶层和性别等一切烙印。且由于遊戲不克不及帮咱們真正改良实際的处境，咱們在遊戲中所介入的劳動、实践和缔造都是纯潔為了兴趣而做，由此發生的意义正好能补充甚至替换实際中的波折、怠倦和無力。

但當下的綜藝節目明显难以用摹拟实際世界的方法，從“治愈”、“补充”和“减缓”的角度缔造出文娛、遊戲和比赛的价值。更多時辰它摹拟了一個過分真正的世界，經常讓你感觉到本身被实際重击後，到了綜藝仍是得再挨一次重击。

庞博在本年《脱口秀大會》時讲了一個段子，说“只要转行够瘦腿褲，快，年青足療養生,人就追不上你”，讲老脱口秀演员在缔造力兴旺的年青人眼前有點使不上劲。可笑以外，這根基也是本年度上節目里“老”脱口秀演员“壮烈”的缩影。每一年一度的残暴比赛讓開國、程璐、Rock 等演员都在镜头前表达過“被掏空”的感觉。

如许的情形當然可以诠释成“優越劣汰”，诠释成逼出绝境後的缔造力。但你仍是要去面临這些诠释構建出来的“意义世界”，本可能用以治愈实際波折的文娛、遊戲和比赛，终极仍是指向了弱肉强食实際世界。各類亚文化綜藝上所谓的“白叟”可能也就刚介入這門藝術五年，乃至两三年，就已面對被镌汰的困难，平凡人如你我想到日渐迫近的35岁（按本年的風向看多是30岁）报废節點，仍是不由感伤一句，看個綜藝圖甚麼呢？

3. 被困住的綜藝，和被綜藝困住的咱們

但比赛没法被抛却。咱們很难想象一檔《樂队們的浪漫觀光》或《说唱歌手心動的旌旗灯号》如许的節目，能在舆论場上炸出一样的影响力；再高質量的脱口秀專場长視頻，放在互联網上，也必定不如《脱口秀大會》吸惹人。

比赛仍是今朝為止這批綜藝節目掠夺觀眾注重力，和推行這項文化產物自己的最有力的兵器。不管站在綜藝建造方的态度，仍是某個文化财產介入者的态度，都仍是要遵照销售注重力這套遊戲法则——究竟结果每一年说唱、樂队和脱口秀綜藝一播，對應种别线下表演的票房就會小爆。

《监督本钱主义：智能圈套》剧照

關于注重力沦為商品這個事變，近来备受存眷的記载片《监督本钱主义：智能圈套》给出過很具體的會商了：在本钱主义轨制上成长起来的社交媒體，其红利的贸易模式重要就是靠告白，要尽量多的获得告白投放就象征着社交媒體要给出足够“都雅”的用户数据。而為了吸引更多的用户更长時候的利用他們的產物，社交媒體又會引入“算法”如许的機制来不竭為用户推送他們想看的工具，用看完一個還能再看一個的方法制造更都雅数据。

但如许從為了多赚钱而给出的設計，若是不從法令和轨制的角度，不從庇護平凡人而不庇護至公司的角度加以限定的话，如许的算法對社會和详细的人也會發生负面影响，好比说咱們會因“只能”看到反复和同質的信息而變得更局促，而這和抑郁發急极度概念举動的呈现又都有接洽。從這個角度说，咱們的注重力确切首要，且作為一种能被平台卖给告白商的商品，咱們也輕易被當作一种資本，靠被冲動和發展包裹起来的简略单纯叙事就给倒卖曩昔。最少今朝看来仍是如许。

刺猬公社在《救命，一期綜藝怎样比片子還长？》從行業角度给出了一個阐發，某資深綜藝制片人奉告刺猬公社，“如今建造的较长的常常是S+级的綜藝。可是我認為不是節目方想要长，而是怕觀眾说本身想要看的没看到，以是變长了。版本變多了，正片完了還要有個會员纯享，目標都是為了拉新。”而于此同時，對付告白商而言，綜藝節目時长變长，這個买卖看起来仿佛也更划算了一點。

本年有一個热词叫“內卷”，它的意思和人類學學者項飙對中國人像蜂鸟的比方很類似。蜂鸟是振翅頻率最快的鸟，每秒能振翅50次，由于主食花蜜，花丛中就經常有它“振翅停飞”的場景。但蜂鸟很輕易被围栏困住，主如果由于它在碰到伤害時只會習气性的向上飞，一旦被困在围栏里它們就很难再飞出去，终极因體力耗尽而在很短的時候內灭亡。

綜藝節目之以是會變长，实在也仍是人在這個期間里，被不竭简化成資本，被不竭當做东西的缩影。咱們的注重力比感情需求首要，咱們颁發概念的動作比概念自己首要，咱們作為商品的价值比作為自立人的价值首要。綜藝節目之以是變了，是由于它想變，它可以或许變，它可以或许不問你見解，或说它可以或许用伪装在乎你見解的方法不在乎頭皮按摩治療脫髮,你見解，只要你情愿作為一种商品被出售出去。

诠释到這里，這讓提出“綜藝怎样了”的問題又酿成了一個旧調重弹的問題，但答复這個問題的進程仍是颇有需要。咱們經常會心识到如许或那样的新問題，經常又感觉没有需要答复，或说答复了也扭转不了本身的处境。可我仍是會想起阿谁關于蜂鸟的比方，若是它能意想到围栏的存在呢？若是它能晓得從围栏里逃出或把围栏冲破的可能呢？它另有機遇吗？