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按照"湾湾自力音乐速报"报导，仅2018一年，就有80组台灣自力音乐人来到大陆表演，最勤的艺人一年表演可以跨越40场。
從北上广到武汉，成都，西安，重庆，台灣乐团的身影无处不在。
草东没有派對，夕照飞车，老王乐队，Deca Joins…這些来自海峡對岸的乐队成了大陆音乐節的认识脸孔，只要有台灣乐队的处所，就永久不愁票价。
（草东没有派對——《山海》現场）
北京麦田音乐節上，台灣乐团草东没有派對進场時，主舞台對面的山坡上，刹時涌入四面八方而来的年青人，他们挥動着玄色大旗，跟從着音乐有節拍的挥手，当《山海》的副歌响起時，万人大合唱的场景，足以使人震動牙周炎牙粉,。
在mta天漠音乐節上，夕照飞车的表演時候，正值下战书最热的時辰，落日照耀在每小我的脸上像在烧灼，可是仍然没有阻盖住歌迷们的热忱。当《Burgundy Red》的歌声响起，轻松慵懒的空气，满盈在每個参加的人心上。
夕照飞车乐队
在曩昔提到台灣乐队，不少人第一印象中就是蒲月天，简直，历經644天，55大都會，415万人次入场旁观，蒲月天"人生无穷公司"演唱會創下的记实是无可對抗的。
但是，纵观近两年，新一批台灣复活乐团在大陆的迅猛势头，事实下一個蒲月天，會是谁来接力這一棒？
“是時辰写写台灣乐队在大陆如沐东风般的古迹了！”海内一名知名音乐控制作人跟文娱本錢论矩阵号河豚文旅（id：hetunwenlv）分享了如许的履历——
“茄子蛋的走红就让我挺不测的，唱闽南语，却能大合唱。很早以前他人给我举荐過他们，那時還问我要不要做他的表演，我一听都是闽南语，就没接。没過一個月他们拿了金曲奖，然后巡演排上了日程，紧接着是每场都是Sold out。”
究竟上，這一波台团的大范围“登岸”，是從2017年起头的。但台灣自力乐队的這一波新海潮，從2007年就已起头萌芽。
2007年建立的台灣乐团"那我懂你的意思了"，凭仗反叛，郁闷的曲风，敏捷捕捉了一批爱好"丧"文化的听众，被称為"暗黑系苏打绿"。但厥后跟着乐队的内部抵線上看a片,牾，终极走向了闭幕。
也是2007年起头，台灣文化部分起头每一年出錢着力支撑自力音乐成长，出台了"硬地"音乐推行补贴案，還设置了金音奖，用来鼓動勉励年青音乐人創作。
在曩昔，台灣乐团的受众只有"圈内"的一小波。像草东没有派對，茄子蛋，原子邦妮都是在2012年建立的，可是直到2017—2018年，草东才逐步被大陆观众熟知。那時有两個事務，一是28届金曲奖草东力压蒲月天夺得三項大奖，二是华晨宇在《歌手》上翻唱了草东的代表作《山海》。
經過华晨宇的翻唱，《山海》火了，草东没有派對的音乐逐步在大陆年青人当中传播。草东方才出来的時辰，知乎上乃至有很多人會商，称号他们為"摇滚版宋冬野"，深邃深挚，颓丧，丧，草东歌词中會商的苍茫與愤慨，正好對应了大陆年青人迷惘的心里状况，草东在很多大陆年青人心目中被封神。
可是從何時有一种感受，台灣乐团起头大面积進军大陆的呢？有知乎博主曾收拾了一份名单，大要從2018年，台灣的乐队就在纷繁北长進入大陆市场了。
音乐節和livehouse是他们重要的表演场合，除夕照飞车，茄子蛋，Deca Joins，老王乐队這些老脸孔外，2018年申明鹊起的乐队另有厌世少年等新乐队。
大陆的年青乐迷，對付台灣乐团的痴迷也體如今各個方面。好比草东没有派對的巡演票敏捷抢空，只能加錢采辦溢价票，茄子蛋的歌成了抖音神曲，最高点击率破百万，另有好比豆瓣，微博上关于台灣乐队歌词深度的會商，常常都能激發共识，而在網易云头部台灣乐队的代表作下面，几近都有大要10万+的评论量。
当街声的结合开創人张培仁谈及這個话题時，他暗示，台灣年青人想走出去意愿的是很是强烈的，可是他同時也暗示，其实不只限于大陆。
像夕照飞车，按照台灣媒體报导，2018年在全球共举行了100多场巡演，其范畴辐射了大陆，亚洲，美洲，欧洲的多個地域。
抖音上曾火過如许一段视频，一群中大哥友酒過三巡后，用闽南语唱着"烟一支一支点，酒一杯一杯干"，十分有糊口气味，這种题材的翻唱，最高点击率已跨越了187万，此中的BGM，恰是来自台灣自力乐团茄子蛋的歌曲《荡子转头》。
（茄子蛋《荡子转头》現场版）
由于抖音，茄子蛋的名字逐步被很多平凡人所熟知，在很多音乐節現场，乃至有人會專門由于這首歌而去看茄子蛋的表演。
從茄子蛋的成名路径可以看出，大陆的娱乐师業系统，已在逐步扭转着一些台灣乐团的"保存"方法。
傻子與痴人的第一张demo《你毕竟不爱這世界》，一起头上传在张培仁的街声網站，在他回想中，最初只是一個简略粗拙的小样。
從左至右：贝斯手李沂邦、主唱蔡维泽、吉他手郑光良、鼓手徐维均、键盘手叶少菲
厥后，腾讯综艺《嫡之子》导演组，經由過程街声發明了蔡维泽，他就抱着包吃包住试一试也不妨的心态，却没想到在第一期節目播出后，就凭仗高档脸和怪异的唱腔气概，在收集上一炮而红，终极得到了当季冠军。
可是当问及傻子與痴人乐团在學生期間听甚麼歌時，他们很愉快的答复说有草东，也有马頔，全能青年酒店等艺人。
2012年大陆所出生的一批民谣音乐人，马頔，全能青年酒店，宋冬野，對付台灣新一代自力音乐人的影响深远。
就像以前一提到台灣乐团，人们内心起首显現的就是蒲月天，苏打绿，不管是咬字，曲风，仍是歌词，都是和顺细腻的闽南气概。可是現在像草东，老王乐队，咬字中却有着浓厚的"京腔"，歌词曲风也是犹如北國之雪一般，厚重而利落。
蔡维泽回想起马頔的一些歌，依然感觉很是有画面感。问及马頔的音乐會不會對他的創作發生影响，他也认可说在創作上會發生一些灵感，但會影响到他的糊口，事情，乃至整小我生都有一些新设法。
蔡维泽词曲作品《视野所及只剩糊口》
台灣乐迷大头则是直接认為，大陆的新民谣音乐人的作品，直接影响到了一批台灣乐队的曲风和唱腔。"就像老王乐队，你听他的咬字底子听不出是台灣人，就像听大陆的乐队同样"。嘉義機車借錢,
對此台灣文化的安稳，近几年大陆文娱财產日月牙异，呈爆炸的飞速成长。
优爱腾等视频平台突起，音乐综艺的增多，给了音乐人更多的露出機遇;线下的音乐節，livehouse如雨后春笋般呈現，给了音乐人以保存泥土;各种新型掮客公司的出生，让造星的财產链加倍完备。
就像华晨宇翻唱一首《山海》能让不听自力音乐的路人挖掘到草东這支乐队，抖音短视频可以带火茄子蛋同样，大陆"强势"的娱乐师業系统，使得進入大陆的台灣乐团也起头逐步顺应法则。
在接管文娱本錢论矩阵号河豚文旅采访時，傻子與痴人乐团正刚落地重庆，為表演前做最后的彩排筹备，据他们所说，如许音乐節他们近期已加入了5.6场，曾他们把本身的状况形容為"北漂"，一年時候一半在台灣，此外一半都在大陆各個都會奔波。
谈及成名以后最大的变革，傻子與痴人乐团说，他们更多大白了音乐若是想要赚錢，其实不仅仅只斟酌音乐的部門，另有视觉，宣發，品牌的部門。若是说着本来在台灣做自力音乐的時辰，他们只是那些怙恃零用錢做音乐的學生，那末如今来到大陆后，他们已大白了全部音乐财產链的上中下流。
就像有時辰他们也會拍摄平面杂志，赶告示同样，踊跃的融入到大陆的娱乐师業系统，恰是他们今朝正在尽力顺应的事变。
“纯真说台灣乐队的走红，在我眼里可能有些偏颇。”海内某一线音乐公司高层對文娱本錢论矩阵号河豚文旅（id：hetunwenlv）如许暗示。
“其实不是台灣的，就轻易在大陆走红，不管台灣仍是大陆，都是华语自力音乐，只有优异的怪异的才會得到乐迷青睐，大多還必要天時人地相宜的偶尔性，才能走红。
当下的台灣乐队中，草东、夕照飞车、茄子蛋走红比力较着，像旺福、先知玛莉、四分卫、皇后皮箱這些都是台灣很資深的了，但在大陆仍然有很大的空間，又好比孔雀眼、雾虹、懦弱奼女等一多量比力新的，实在也没走起来……”
在他眼里，2000年～2010年之前，确切台灣自力音乐更多元、更易风行，那仍是台灣唱片工業扎实成熟所成绩的最后光辉，但2010～2016時代，反而大陆如井喷一般，且反過来影响了台灣，而2016年至今大师更交融且齐头并進。
“当下年青人的迷惘的状况這却是较着的圈层共性，正确的讲是心里迷惘、外表无所谓，這类圈层就會追万青、草东。而另外一些赏识浪漫、迷幻气概音乐的年青人，可能又是夕照飞车的拥趸。”
為领會读這一轮“台团登岸高潮“，文娱本錢论還特地造访了华语音乐圈的一名传怪杰物——张培仁。
在本年的金曲奖入围名单中，张培仁旗下版权機构派歌代辦署理的音乐人台北外約,共入围了30項之多。如斯优秀的成就，源自于张培仁在原創音乐范畴已深耕了十余年。
当文娱本錢论矩阵号河豚文旅（id：hetunwenlv）见到张培仁時，是在望京的一家咖啡馆内，第一印象，他蓄着髯毛，高峻，严厉，谈话中喜好锋利直视他人的眼睛，身體说话却又是败坏的状况。
上世纪90年月，张培仁創造了"魔岩三杰"以后，以后他的身份，更像是一個原創音乐人與各大平台之間的"中心人"。
起首，他搭建了街声如许一個音乐平台，让外界可以或许听见台灣音乐人的声音，尔后，他再經由過程Packer派歌版权辦事，帮忙音乐人把作品上架到全世界的音乐平台。
如今很多耳熟能详的音乐人，徐佳莹，岑宁儿，蛋堡，在年青人中很受接待的乐团傻子與痴人，甜约翰等等，最初都是在街声這個平台上传demo才逐步被平台和听众晓得的。
正在热播的《嫡之子—水晶期間》的創作黑马叶禹含，最起头也是先将作品上传到街声。
可以说街声從06年开創到今，见证了原創音乐源源不竭的复活气力。而张培仁作為音乐行業上遊的操盘手，他所看到的，切身介入的事，都能為原創音乐行業供给一些贵重履历。
张培仁认為，音乐行業的本色是"让新人乐成，让新的风行發声"。
由于在曩昔，唱片行業解构的直接影响是歌手价值没法用唱片销量来权衡，互联網的成长又让音乐渠道垄断被冲破，当每個消费者在互联網上選择的文化信息分歧，但創作本錢又低落，"工業力"降低到每一個音乐人身上，两者协力的成果是，绝對的主流音乐其实不存在了。
也就是说，当每类音乐人都有發声機遇后，那末自但是然就形成為了圈层，就像現在的民谣，摇滚，嘻哈，電音，圈层之間其实不存在竞争瓜葛，這也是自力音乐會突起的缘由。
最佳的例子，就是千禧年台灣唱片工業全方位崩溃后，唱片業正值苍茫和萧条期，台灣乐坛就迎来了一次变化，迎来了自力音乐期間。
简略糊口節上的陈绮贞
而現在，不管是台灣乐团"進击"大陆也好，台灣音乐想走向全球也好，仍是自力乐团的唱腔气概变化也好，实在都预示着台灣音乐又進阶到了新的期間。
面临圈层化确当下，若何包管好音乐质量？张培仁感觉起首不克不及用流量思惟去看待音乐，不克不及操之過急，第二是這個期間的年青人想在音乐中追求的是一种自我表达，而每一個年青人都必要同期間的声音。
就像草东這类"丧系"音乐人，為什麼會如斯遭到大陆年青人的爱好，就是由于它歌曲里的内容契合了当下年青人對付将来的苍茫不肯定的状况。
反观大陆今朝的自力音乐成长，《乐队的炎天》以后，新裤子，刺猬，痛仰，盘尼西林等乐队，也起头逐步進入到主流观众的视线，年青人也會去到音乐節現场，跟從他们的音乐躁動，来追求本身的声音。
《乐队的炎天》中被大师熟知的刺猬乐队
從另外一個层面讲，從风行歌手到自力乐团，台灣音乐人输出类型的变革，也像一壁镜子同样，反应出了中國音乐市场需求的变革，分众會成為将来的关头词。
文化只有互相交换才能共融，在這個层面上，音乐就是最佳的说话。
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發表於 2021-6-8 15:40:36
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